孟買國際電影節(jié)授予張藝謀終身成就獎
 

　　“人生在世，都有一份作業(yè)。”坐在《經(jīng)濟參考報》記者對面的張藝謀，邊說邊指著他背后墻上的一份份“電影作業(yè)”海報：《紅高粱》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》、《英雄》(電影版、美劇版)、《十面埋伏》、《山楂樹之戀》(電視劇版 電影版)、《金陵十三釵》……

　　與之相伴的，還有輿論對“鐵道部‘天價宣傳片’”“與張偉平分道揚鑣”“因莫言獲獎而舊事重提”“孟買電影節(jié)獲‘終身成就獎’”的“狂轟濫炸”。

　　張藝謀的新聞，從來都是媒體的素材，要么是溢美之詞，要么是罵聲一片，讓這位“中國首個國際A級電影節(jié)影帝”“中國首摘國際A級電影節(jié)最佳故事片大獎”的第五代導(dǎo)演領(lǐng)軍人物，始終飽受爭議。

　　從張藝謀的“電影作業(yè)”里，我們看到的，不僅是他個人的從藝軌跡，更是中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的脈絡(luò)與流變。

　　藝術(shù)與商業(yè)的博弈從未停止

　　“‘媚俗’還是‘崇高’，是每位導(dǎo)演一生的難題。”

　　“電影票房再好，還是有人批;國際獲獎再多，還是沒人看;觀眾需求再大，也得求平衡。”對于始終在藝術(shù)與商業(yè)間徘徊的中國電影，張藝謀道出自己的導(dǎo)演觀，“‘媚俗’還是‘崇高’，是每位導(dǎo)演一生的難題。”

　　從《老井》到《有話好好說》，從《紅高粱》到《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀的作品跨度之大，反襯出電影主題的時代烙印和時代之變。

　　“我從影早期的作品有一種呼喚。你看上世紀(jì)八十年代的《紅高粱》，像火一樣燃燒的作品，因為那是個熱血沸騰的年代，人們在文革后極力燃燒積蓄已久的能量。”張藝謀回味道，“我在形式上追求特殊、張揚，呈現(xiàn)出自覺、強烈的個人風(fēng)格;在內(nèi)容上表達對中國社會未來的思考。說白了，這是一種對思想解放的釋放。”

　　進入上世紀(jì)九十年代，伴著中國經(jīng)濟的騰飛，中國電影融入市場化浪潮，商業(yè)電影如雨后春筍般綻放。張藝謀也不例外，他轉(zhuǎn)型執(zhí)導(dǎo)的武俠巨制《英雄》開啟了中國電影的“大片時代”。

　　“有人說我拍商業(yè)電影是墮落。”張藝謀搖著頭解釋，“從傷痕文學(xué)、尋根文學(xué)、苦大仇深的思考氛圍中跳出來后，我本能地覺得應(yīng)該做些不一樣的東西，帶有強烈的娛樂元素，這樣的電影才好看。”

　　的確，拍電影，不是寫論文，觀賞性在任何時候不能放棄。“電影是一種夾帶文化，觀眾觀影，在愉悅的同時，會自然而然感受到影片傳遞的價值。”張藝謀說，網(wǎng)絡(luò)上，要找潘石屹，先得點擊房地產(chǎn)板塊，要找張藝謀，只能搜索娛樂頻道。“社會就這么定位，你只能在娛樂產(chǎn)品中，裝進一點內(nèi)涵，一句話，商業(yè)電影就是寓教于樂。”

　　藝術(shù)與商業(yè)的博弈從未停止，其背后往往附帶著“媚俗”與“崇高”的爭論。“在‘媚俗’與‘崇高’之間，我們往往顧此失彼，無法完美平衡。”張藝謀坦陳，“有人說商業(yè)電影低俗，有人說藝術(shù)電影晦澀，無論拍哪種，思想性、藝術(shù)性、觀賞性的統(tǒng)一，才是導(dǎo)演追求的終極目標(biāo)。否則，你就得做好挨罵的準(zhǔn)備。”